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오페라의 가창 기술음악과 여행 2024. 3. 5. 23:54
오페라가수의 목소리에 대해 알아 보겠습니다 오페라의 보컬 기술은 전자 증폭 이전 시대로 발전하여 악기 연주자가 그들의 음량을 크게 저하시키지 않고 오케스트라를 뚫고 나와 듣기에 충분한 음량을 낼 수 있게 훈련되었습니다. 파트 분류입니다 가수와 그들이 맡은 역할은 목소리의 테스티튜라, 민첩성, 파워, 음색에 따라 목소리의 유형에 따라 분류됩니다. 남자 가수는 성역별로 베이스, 베이스 바리톤, 바리톤, 바리 테너, 테너, 카운터테너, 여자 가수는 콘트랄트, 메조소프라노, 소프라노로 분류할 수 있습니다. (남성은 때때로 '여성'의 성역으로 노래하며, 이 경우 소프라노 또는 카운터테너라고 불립니다. 카운터테너는 오페라에서 일반적으로 조우하며 때로는 카스트라티를 위해 쓰인 파트를 부릅니다. 남성은 특히 젊은 나이..
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모더니즘 오페라의 등장음악과 여행 2024. 3. 5. 23:21
현대, 요즘 그리고 모더니즘 트렌드입니다 모더니즘 무조성 음악의 등장 아마도 오페라에서 모더니즘의 가장 분명한 양식적 표현은 무조성의 발달입니다. 오페라의 전통적인 음색 탈피는 리처드 바그너, 특히 트리스탄의 화음에서 시작되었습니다. 리처드 슈트라우스, 클로드 드뷔시, 지아코모 푸치니, 폴 힌데미스, 벤자민 브리튼, 한스 푸피츠너 등의 작곡가들은 보다 극단적인 색조의 사용과 더 큰 불협화음의 사용으로 바그너의 조화를 더욱 밀고 나갔습니다. 모더니즘 오페라의 또 다른 측면은 길고 중단된 멜로디에서 짧은 퀵모트로의 이행입니다. 이것은 처음에 주세페 베르디가 팔스타프에서 설명한 것처럼 말입니다. 슈트라우스, 브리튼, 쇼스타코비치, 스트라빈스키 등의 작곡가들은 이 스타일을 채택하고 확대했습니다. 아놀드 쇤베르크..
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러시아, 체코, 헝가리,스페인과 동구권 오페라에 대해 알아봅니다음악과 여행 2024. 3. 5. 22:40
러시아 오페라 러시아 오페라는 1730년대에 이탈리아 오페라단에 의해 러시아로 가져와 곧 러시아 궁정과 귀족들에게 오락의 중요한 부분이 되었습니다. 발다살레 갈피, 조반니 파이시엘로, 주세페 살티, 도메니코 시마로사 등 많은 외국 작곡가들이 주로 이탈리아어로 새 오페라를 작곡하기 위해 러시아에 초청된 것. 동시에 막심 베레조프스키나 드미트리 볼트니안스키 같은 국내 뮤지션들도 오페라 쓰는 법을 배우기 위해 해외에 파견되었습니다. 러시아어로 쓰인 최초의 오페라는 이탈리아 작곡가 프란체스코 알라 하여(1755년)의 제파리 프로크리스였습니다. 러시아어 오페라 개발은 러시아 작곡가 바실리 파슈케비치, 예브스티니 포민, 알렉세이 베르스토프스키가 지원했습니다. 그러나 러시아 오페라의 진짜 탄생은 미하일 글린카와 그의..
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영국의 오페라 역사에 대해 알아봅니다음악과 여행 2024. 3. 5. 22:10
영국의 오페라 역사 영국에서 오페라의 전신은 17세기 지그였습니다. 이것은 극의 끝에 온 후편이었습니다. 그것은 종종 자유분방하고 스캔들적이었으며, 인기 있는 곡에서 편곡된 음악으로 설정된 대화의 메인으로 구성되어 있었습니다. 이 점에서 지그는 18세기 발라드 오페라를 예측하고 있습니다. 동시에 프랑스의 가면은 지금까지 본 적도 없을 정도로 호화롭고 매우 현실적인 경치를 가진 영국 궁정에서 확고한 지위를 획득하고 있었습니다 1683년경 존 브로는 "비너스와 아도니스"를 작곡했고, 최초의 진정한 영어 오페라로 여겨집니다 이니고 존스는 이 작품들의 전형적인 디자이너가 되었고, 이 스타일은 3세기에 걸쳐 영국 무대를 지배하는 것이었습니다. 이 마스크에는 노래와 춤이 포함되어 있었습니다. 벤 존슨의 Lovers..
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프랑스 오페라에 대해서 알아봅니다음악과 여행 2024. 3. 5. 01:45
프랑스 오페라 이탈리아의 오페라 수입에 맞서 이탈리아 태생임에도 불구하고 프랑스에서 태어난 작곡가 장 밥티스트 릴리가 당시 루이 14세의 왕궁에서 프랑스 다운 음악으로 전통을 세워나갔습니다. 외국 출신임에도 불구하고, 룰리는 1672년에 음악 아카데미를 설립하고 프랑스 오페라를 독점하다시피 했습니다. Cadmuset Hermione를 시작으로 Lully와 그의 작사가 Quinault는 특히 댄스 음악과 합창 작품이 돋보이는 형태인 tragédie en musique를 만들었습니다. Lully의 오페라는 또한 프랑스어의 윤곽에 맞는 표현적인 낭독에 대한 우려를 나타내고 있습니다. 18세기에 Lully의 가장 중요한 후계자는 Jean-Philippe Rameau이며, 다섯 개의 비극적인 음악과 오페라 발레 ..
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이탈리아 대표 오페라부터 독일 오페라까지 알아 봅니다음악과 여행 2024. 3. 5. 01:05
오페라의 기원과 오페라 바로크 시대 이탈리아 오페라 주요 작곡가 클라우디오 몬테베르디 안토니오 비발디, 1723년 오페라 이탈리아어의 오페라라는 말은 '노동'을 의미하며 노동과 결과 모두를 의미합니다. 이탈리아어 단어는 라틴어 opera에서 유래했으며, '일'을 의미하는 단수 명사이며, 명사 opus의 복수형에서도 유래했습니다. 옥스퍼드 영어사전에 따르면 이탈리아어 단어는 1639년에 '시와 춤과 음악이 결합된 구성'이라는 의미로 처음 사용되었고, 이 의미에서 최초로 기록된 영어의 사용은 1648년까지 거슬러 올라갑니다. 자코포 페리의 다프네는 오늘날 이해되고 있는 것처럼 오페라라고 생각되는 가장 초기의 작곡이었습니다. 1597년경에 쓰인 것으로, 주로 'Camerata de 'Bardi'로 모인 피렌체..
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오페라에 대해서음악과 여행 2024. 3. 4. 23:23
오페라의 기본적인 내용 오페라는 음악이 기본적인 요소이며 극적인 역할을 가수가 담당하는 연극의 한 형태입니다. 이러한 작품은 전형적으로는 작곡가와 극본가와의 콜라보레이션이며, 연기, 풍경, 의상, 때로는 댄스나 발레등의 많은 퍼포먼스 예술이 포함되어 있습니다. 연주는 보통 오페라 하우스에서 이루어지며 오케스트라 또는 더 작은 음악 앙상블을 동반합니다. 19세기 초부터 지휘자가 지휘하고 있습니다. 뮤지컬 극장은 오페라와 밀접한 관계가 있지만, 양쪽은 서로 다르다고 생각되고 있습니다. 대표적인 오페라 극장 이탈리아의 대표적극장 라 스칼라 (밀라노 오페라 극장) 오페라는 서양 고전 음악 전통의 중요한 부분입니다.원래는 완전히 다른 작품으로 이해되었지만, 가극과는 대조적으로 오페라에는 Singspiel이나 Op..