음악과 여행
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오스트리아의 20세기초 상황음악과 여행 2024. 3. 8. 22:49
오스트리아의 20세기 초 상황에 대해 알아봅니다 제2차 헌법 시대가 오스만 제국에서 시작되자 오스트리아-헝가리는 1908년 보스니아 헤르체고비나를 병합할 기회를 얻었습니다. 1914년 보스니아 세르비아인 가브릴로 프린시팔이 사라예보에서 프란츠 페르디난드 대공의 암살은 오스트리아 정치인과 장군이 황제에게 세르비아에 선전포고하도록 설득하는 데 사용되어 제1차 세계대전의 발발을 위험에 빠뜨렸고, 그것이 결국 오스트리아-헝가리 제국의 해체로 이어졌습니다. 제1차 세계 대전에서 100만 명 이상의 오스트리아-헝가리 군인이 사망했습니다 1918년 10월 21일, 독일 제국 의회의 선출된 독일인 멤버는, 독일·오스트리아 잠정 국민의회(독일·오스트리아 잠정 국민의회)로서 빈에서 회합했습니다. 10월 30일 의회는 독일..
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19 - 20 세기의 오스트리아음악과 여행 2024. 3. 6. 23:50
19 - 20 세기의 오스트리아에 대해 알아봅니다 오스트리아는 이후 혁명적인 프랑스와의 전쟁을 시작하여 나폴레옹 보나파르트의 손에 차례로 패배하여 1806년 옛 신성로마제국의 종말을 의미합니다. 2년 전 오스트리아 제국이 건국되었습니다 1792년부터 1801년에 걸쳐 오스트리아인은 754,700명의 희생자를 냈습니다. 1814년 오스트리아는 프랑스를 침공하여 나폴레옹 전쟁을 종결시킨 연합군의 일부였습니다. 나폴레옹 1815년 빈 회의부터 대륙의 4대 강국 중 하나로 부상하면서 강대국으로 인정받았던 것입니다. 같은 해 독일 연방(Deutscher Bund)은 오스트리아 대통령 밑에 설립되었습니다. 해결되지 않은 사회적, 정치적, 국가적 분쟁 때문에 통일 독일을 지향하는 1848년 혁명으로 독일 땅은 흔들렸..
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오페라의 나라 오스트리아음악과 여행 2024. 3. 6. 23:34
오페라의 나라 오스트리아에 대해 알아봅니다 오스트리아 공식적으로는 오스트리아 공화국(오스트리아 독일어: Republik österreich),는 중부 유럽의 내륙국으로 동알프스에 위치하고 있습니다. 9개의 연방주로 구성되어 있으며, 그중 하나는 수도 빈이며, 가장 인구가 많은 도시이자 연방주입니다. 오스트리아는 북서쪽으로 독일, 북쪽으로 체코, 북동쪽으로 슬로바키아, 동쪽으로 헝가리, 남쪽으로 슬로베니아와 이탈리아, 서쪽으로 스위스와 리히텐슈타인과 국경을 접하고 있습니다. 국토 면적은 83,879 km2 (32,386평방 마일)로, 인구는 약 900만 명입니다. 오스트리아는 최초의 천년기 말에 동군과 헝가리군의 잔당에서 나타났습니다. 원래 바이에른의 변방이었던 이 땅은 1156년 신성로마제국의 공국이 되..
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자국어로 번역한 오페라에 대한 설왕설래음악과 여행 2024. 3. 6. 23:15
오페라를 원어로 불러야 하는지 자국어로 불러야 하는지 에 대한 논쟁은 끊임없이 이어져 왔습니다 헨델과 모차르트의 시대 이래 많은 작곡가들은 오페라의 자유를 이탈리아어로 선호해 왔습니다. 벨 칸토 시대부터 베르디까지 작곡가는 이탈리아어와 프랑스어 오페라 버전을 감독하는 경우가 있었습니다. 이 때문에 루시아 디 람메르몰이나 돈 카를로스 같은 오페라는 오늘날에는 프랑스어판과 이탈리아어판 모두에서 표준적인 것으로 간주되고 있습니다. 1950년대 중반까지 오페라는 작곡가나 오리지널 리브레티스트에 의해 허가되지 않아도 번역으로 제작하는 것이 허용되었습니다. 예를 들어, 이탈리아 오페라 하우스에서는 이탈리아어로 바그너를 상연하고 있었습니다. 제2차 세계대전 이후 오페라 장학금이 향상되면서 예술가들은 오리지널 버전에 ..
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오페라에서 오케스트라의 역할에 대해 알아봅니다음악과 여행 2024. 3. 6. 22:55
오페라에서 오케스트라의 역할 오케스트라의 역할 1700년대 이전 이탈리아 오페라는 작은 현악 오케스트라를 사용했지만, 소리꾼과 동행하기 위해 연주하는 경우는 거의 없었습니다. 이 시기의 오페라 솔로에는 하프시코드, 류트, 베이스 악기 등의 '플랙스 악기'로 구성된 바수소 콘티뉴오 그룹이 동반되었습니다. 현악 오케스트라는 보통 가수가 노래하지 않을 때만 연주했습니다. 예를 들면 가수의 '... 출입문, 보컬 넘버 사이, 또는 춤을 위하여 등입니다. 이 기간 동안 오케스트라의 또 다른 역할은 가수의 솔로 끝을 기념하여 오케스트라의 리틀 네로를 연주하는 것이었습니다. 1700년대 초 일부 작곡가는 현악 오케스트라를 사용하여 특정 아리아 또는 낭독자를 '특별한 것으로' 표시하기 시작했고, 1720년까지 대부분의..
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오페라의 가창 기술음악과 여행 2024. 3. 5. 23:54
오페라가수의 목소리에 대해 알아 보겠습니다 오페라의 보컬 기술은 전자 증폭 이전 시대로 발전하여 악기 연주자가 그들의 음량을 크게 저하시키지 않고 오케스트라를 뚫고 나와 듣기에 충분한 음량을 낼 수 있게 훈련되었습니다. 파트 분류입니다 가수와 그들이 맡은 역할은 목소리의 테스티튜라, 민첩성, 파워, 음색에 따라 목소리의 유형에 따라 분류됩니다. 남자 가수는 성역별로 베이스, 베이스 바리톤, 바리톤, 바리 테너, 테너, 카운터테너, 여자 가수는 콘트랄트, 메조소프라노, 소프라노로 분류할 수 있습니다. (남성은 때때로 '여성'의 성역으로 노래하며, 이 경우 소프라노 또는 카운터테너라고 불립니다. 카운터테너는 오페라에서 일반적으로 조우하며 때로는 카스트라티를 위해 쓰인 파트를 부릅니다. 남성은 특히 젊은 나이..
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모더니즘 오페라의 등장음악과 여행 2024. 3. 5. 23:21
현대, 요즘 그리고 모더니즘 트렌드입니다 모더니즘 무조성 음악의 등장 아마도 오페라에서 모더니즘의 가장 분명한 양식적 표현은 무조성의 발달입니다. 오페라의 전통적인 음색 탈피는 리처드 바그너, 특히 트리스탄의 화음에서 시작되었습니다. 리처드 슈트라우스, 클로드 드뷔시, 지아코모 푸치니, 폴 힌데미스, 벤자민 브리튼, 한스 푸피츠너 등의 작곡가들은 보다 극단적인 색조의 사용과 더 큰 불협화음의 사용으로 바그너의 조화를 더욱 밀고 나갔습니다. 모더니즘 오페라의 또 다른 측면은 길고 중단된 멜로디에서 짧은 퀵모트로의 이행입니다. 이것은 처음에 주세페 베르디가 팔스타프에서 설명한 것처럼 말입니다. 슈트라우스, 브리튼, 쇼스타코비치, 스트라빈스키 등의 작곡가들은 이 스타일을 채택하고 확대했습니다. 아놀드 쇤베르크..
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러시아, 체코, 헝가리,스페인과 동구권 오페라에 대해 알아봅니다음악과 여행 2024. 3. 5. 22:40
러시아 오페라 러시아 오페라는 1730년대에 이탈리아 오페라단에 의해 러시아로 가져와 곧 러시아 궁정과 귀족들에게 오락의 중요한 부분이 되었습니다. 발다살레 갈피, 조반니 파이시엘로, 주세페 살티, 도메니코 시마로사 등 많은 외국 작곡가들이 주로 이탈리아어로 새 오페라를 작곡하기 위해 러시아에 초청된 것. 동시에 막심 베레조프스키나 드미트리 볼트니안스키 같은 국내 뮤지션들도 오페라 쓰는 법을 배우기 위해 해외에 파견되었습니다. 러시아어로 쓰인 최초의 오페라는 이탈리아 작곡가 프란체스코 알라 하여(1755년)의 제파리 프로크리스였습니다. 러시아어 오페라 개발은 러시아 작곡가 바실리 파슈케비치, 예브스티니 포민, 알렉세이 베르스토프스키가 지원했습니다. 그러나 러시아 오페라의 진짜 탄생은 미하일 글린카와 그의..